Deux ans après le début de notre projet autour de l’histoire des femmes ouvrières et la création en déambulation et in situ Ouvrières, Dans les murs de la mémoire, la Cie des Lisières et ses ouvrières retournent sur les lieux de leurs premiers pas. Créé au Musée de la chaussure de Romans et à la Cartoucherie de Bourg-lès-Valence en 2022-2023, nous voulions inscrire ces créations de spectacle vivant dans une offre touristique et culturelle sur notre territoire.

Ainsi, dans le cadre d’un projet européen LEADER et en partenariat avec le service Pays d’Art et d’Histoire de Valence Romans Agglo, nous proposons les samedis 10 et 17 mai, deux balades artistiques et culturelles en mobilité douce.

La résidence-mission se déploiera sur les trois années de la convention (2025-2028) portée par la Communauté de communes Dieulefit-Bourdeaux et permettra de collecter les récits, arpenter les chemins à la rencontre des habitants et habitantes du territoire. 

La Cie des Lisières travaille autour d’écritures théâtrales contemporaines, et s’appuie sur la transdisciplinarité, en explorant particulièrement la lisière entre théâtre et musique. 

Depuis 2022, la Cie des Lisières initie un projet d’envergure autour de l’histoire des femmes ouvrières, qui s’est décliné en trois créations. Ces projets lui ont permis d’expérimenter des actions artistiques menées en proximité avec différents publics : récoltes de témoignages, cycles d’ateliers, dimension participative, résidence de médiation… Tous ces travaux lui ont permis de travailler l’adaptabilité du propos artistique à d’autres territoires possédant un patrimoine industriel marquant, tel que celui de Dieulefit-Bourdeaux.

L’histoire de la poterie et de la céramique, son implantation et son développement au fil du temps avec l’apparition de fabriques et d’usines, est en effet un des piliers importants de la mémoire locale et du patrimoine sur le territoire de Dieulefit-Bourdeaux, et reste un enjeu fort encore aujourd’hui.
De nombreuses femmes ont été employées en tant que « petites mains » dans ces fabriques et ont contribué au développement de ce savoir-faire qui fait la fierté de ce territoire aujourd’hui. Ce sont également des femmes qui, aujourd’hui, constituent la majorité des céramistes en activité du territoire dieulefitois.

Pour la première année de la CTEAC, l’enjeu sera d’ouvrir ce travail autour de l’histoire du travail féminin sur le territoire à l’ensemble d’un public large, au-delà de la frontière des genres et des âges. De faire en sorte que les hommes, les jeunes puissent aussi s’emparer de cette thématique liée à l’histoire et au patrimoine (ou plutôt au « matrimoine ») de leurs lieux de vie.

Ce projet est co-construit en lien avec la Maison de la Céramique, céramistes du secteur et notamment l’Association Profusion, les Archives intercommunales et départementales, le CAEM et les chœurs du territoire, le Lien 26, l’espace jeune, et le collège de Dieulefit.

Après une première expérience de balades artistiques et culturelles avec le projet Chemin faisant, sur les traces ouvrières en mai 2025, la Cie des Lisières a souhaité renouveler l’expérience sur un autre territoire afin de mettre en lumière une autre histoire ouvrière : celle de l’industrie textile de Saint-Jean-en-Royans.

Dans le cadre d’un projet européen LEADER et en partenariat avec L’artsolite (site industriel transformé en centre d’art contemporain), nous proposons les vendredi 5 et samedi 6 juin 2026, trois balades artistiques et culturelles autour de l’histoire ouvrière.

Un duo théâtral et musical d’histoires de femmes ouvrières d’hier à aujourd’hui.

Tisseuses, piqueuses, cartouchières, couturières, munitionnettes…D’Apollinaire à Andrée Chedid, de Francesca Solleville à Stromae, en passant par des extraits de la pièce A plates coutures de Carole Thibaud, les voix de femmes ouvrières de différentes époques et industries traversent l’espace et le temps.

Une comédienne et une chanteuse-musicienne donnent à entendre un mélange de textes et de musique avec pour fil conducteur l’histoire des femmes ouvrières, et de leur vie quotidienne du travail au foyer.
Poèmes, textes de théâtre contemporain, chansons et compositions originales se mêlent, accompagnés par la guitare électrique, dans une esthétique musicale à la fois rock et poétique.

Distribution :
Anaïs SERME, montage de texte, comédienne
Chloé SERME-MORIN, musicienne

Cette création est née d’un projet en partenariat avec la Ville de Romans, où la Cie des Lisières est implantée, et le Musée International de la Chaussure de cette même ville, autour d’un parcours déambulatoire en lien avec l’histoire des ouvrières de la chaussure. Face au succès rencontré, la Cie a ensuite repris cette proposition pour la rendre adaptable à d’autres sites possédant un passé industriel remarquable. Le spectacle a notamment été joué à la Cartoucherie de Bourg-lès-Valence, en lien avec l’histoire des ouvrières de l’armement pendant la 1^ère guerre mondiale.

Texte de Jacques Rebotier, publié à Actes Sud – Papiers, Collection «Heyoka Jeunesse».

« On s’est beaucoup interrogé sur le rapport entre les dragons et les clarinettes. Forment-ils, dans le grand arbre de l’évolution, une seule et même espèce ? Ont-ils un ancêtre commun ? En attendant, ils peuvent très bien jouer ensemble… Et vous avec eux ! »
C’est ce qu’une conférencière improbable et son acolyte, musicien multi-clarinettiste, vont tenter de nous faire découvrir, à travers une démonstration absurde et farfelue.
La Cie des Lisières s’empare du texte humoristique et décalé de l’auteur contemporain Jacques Rebotier, et crée un univers singulier, une forme hybride où se mêlent théâtre, musique live et vidéo. Un voyage sonore et visuel complètement fantaisiste, au cœur de la musicalité des mots, porté par une réflexion ludique autour du langage et de son sens.

Conception du projet : Anaïs Serme et Martin Riguet
Mise en scène et jeu : Anaïs Serme
Musicien clarinettiste : Pierre Horckmans
Composition musicale et création sonore : Sébastien Eglème
Scénographie et création vidéo : Martin Riguet
Création lumières : Florent Oliva
Création costumes : Pascal Rey-Robert
Production : Théâtre de la Courte Echelle / Collectif Pince-Oreilles
Coproductions : SMAC La Cordonnerie (Romans – 26), Le Train Théâtre (Portes-lès-Valence – 26)
Soutiens : EPCC Travail et Culture (38), Festival Textes en l’Air (38), Région Rhône-Alpes, Ville de Romans-sur-Isère (26), Ville de Bourg-de-Péage (26), Département de la Drôme, Sacem, Spedidam.

Contact : contact@compagnie-des-lisieres.fr – 06 07 96 55 01

Ouvrières, Mémoires dans la peau nous plonge dans deux histoires parallèles, qui ont pour point commun de mettre en scène la vie intime et le quotidien de femmes ouvrières drômoises à deux moments différents du 20ème siècle. L’action se déroule simultanément dans deux espace-temps : on suit le parcours de trois ouvrières de la cartoucherie de Valence pendant la première guerre mondiale, et celui de trois ouvrières de la chaussure à Romans dans la période post-68. Au fil du texte, qui croise et entremêle ces différentes trajectoires de vies, on perçoit les différences mais aussi les résonances des conditions et des intimités de ces femmes. A la fin de la pièce, on bascule dans un nouvel espace-temps avec l’apparition de la « femme d’aujourd’hui », qui fait résonner à notre époque la voix de ces femmes invisibles.

Une scénographie originale, évolutive et inventive, permet aux comédiennes de passer d’une époque à l’autre avec fluidité, et de tirer les fils parallèles de ces destins croisés. La création musicale originale « en live » de Chloé Serme-Morin, alias Caïman, accompagne avec finesse l’entremêlent de ces vies anonymes. Avec ce projet, qui articule démarche artistique et recherche historique, la Cie des Lisières est lauréate de l’appel à projets « Mémoires des 20ème et 21ème siècles » porté par la DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes.

Soutiens et partenaires : 
Drac Auvergne Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de la Drôme, Ville de Romans, Réseau « 3^ème bise », EPCC Travail et Culture (St Maurice l’Exil)

Distribution :
–Anaïs SERME, écriture, direction artistique et mise en scène
–Anaïs JOUSIHOMME, Marianne TÉTON, Anaïs SERME, jeu
–Chloé SERME-MORIN, composition musicale et sonore, musique et chant en direct
–Claire VILLARD, création lumière et régie générale
–Claire JOUET-PASTRE, scénographie
–Lorraine JUNG, Costume
–Alexis GAUTHERON, graphiste

Comité scientifique à l’appui de l’écriture du texte :
Romain CASTELLESI, Fanny GALLOT, Vincent PORHEL, Xavier VIGNA et Michelle ZANCARINI-FOURNEL

 En tant que comédienne, elle a collaboré plusieurs années avec Valentine Compagnie sous la direction de Philippe Guyomard. Ces créations portaient sur 1851 ou l’histoire de l’école de la République entre autres. Cette expérience lui a permis de travailler à partir de supports non dédiés au théâtre dont des extraits d’archives. Aujourd’hui, elle construit des visites théâtralisées en lien avec des guides conférenciers du services Pays d’Art et d’Histoire de Valence Romans Agglo, et des spectacles liés à des thèmes historiques précis.

En tant que metteure en scène de la Cie des Lisières, elle a amorcé, avec sa dernière création, une recherche artistique en lien avec l’Histoire et le Patrimoine. Avec le diptyque Ouvrières, elle met en lumières l’histoire des femmes ouvrières grâce ) des recherches fouillées auprès des archives locales et de recueil de témoignages.

Habituées à s’entourer de comédien.ne.s qui pratiquent les lectures, Anaïs SERME sait construire une mise en lumière originale et unique de vos matériaux les plus intéressants sur la thématique choisie.

Exemple de lectures crées par la cie :

Lecture théâtralisée « Vies d’enfants », Archives Départementales de l’Ardèche – Les 15 et 16 septembre 2023

Contact : contact@compagnie-des-lisieres.fr – 06.07.96.55.01

Lumpe, marchande de sons ambulante, cherche sans succès des clients dans un désert de silence. Apparaît alors Echo, sorte de double d’elle-même, étrange et espiègle, qui ne fait que répéter ses paroles et la suit comme son ombre… Cette pièce de l’auteur contemporain Philippe Dorin part d’un jeu enfantin : celui de l’écho, qui nous a tous fascinés et agacés. Théâtre, vidéo, et création sonore originale se mêlent pour mettre en scène cette fable poétique sur l’univers des sons qui nous entourent, la dualité, le langage et le silence.

Texte de Philippe DORIN : Sacré silence ou « Ramdam, le miroir sonore » – pièce publiée aux éditions L’Ecole des Loisirs – Théâtre

Anaïs Serme : Mise en scène et jeu
Sylvain Nouguier : Création sonore
Valérie Charpinet : Mise en jeu – direction d’acteur
Martin Riguet : Création lumière – scénographie – Création vidéo
Fantin Curtet : Tournage vidéos
Pascal Rey-Robert : Création costume
Soutiens : Ville de Romans, Ville de Bourg-de-Péage, Département de la Drôme (dans le cadre de l’aide à la création), coproduction Scène de Musiques Actuelles La Cordonnerie (SMAC 26).